Vinicio Capossela abre la edición 2022 del Festival Talos.El programa - RuvoLive.it

2022-08-13 15:00:22 By : Mr. Leon Fu

¿Quieres que tu ciudad también forme parte de la Red?Envíenos un correo electrónico a info@livenetwork.itEl Festival Talos presenta un nuevo curso de la edición de este año, resultado de la co-planificación entre el Municipio de Ruvo di Puglia y Bass Culture srl, seleccionado por el Municipio por la calidad de la propuesta artística y estratégica luego de un aviso público emitido el pasado año 14 de junio.Será una Talos con un nuevo corte, que afronta la escena contemporánea sin abandonar la matriz jazzística que ha caracterizado su bella historia durante casi 30 años (la Talos fue concebida, fundada y dirigida, casi ininterrumpidamente, por el Maestro Pino Minafra flanqueada por el Maestro Livio Minafra, ed) más bien ampliando sus límites en sintonía con los importantes cambios que este género musical está experimentando en el panorama internacional contemporáneo.El programa incluye una serie de experiencias que superan las barreras estilísticas entre el jazz, las músicas del mundo, el soul, la electrónica y la composición, para trascender las barreras culturales, de género, raciales y sociales.Luego partimos de la gran música italiana el jueves 1 de septiembre con Vinicio Capossela, un auténtico maestro de la fusión de diferentes géneros musicales y tradiciones y su “Round one treinta y cinco 1990 - 2020. Personal Standards”, concierto presentado por primera vez en Apulia.El cantautor repasará la historia de las canciones de los álbumes de los primeros 20 años de su carrera, acompañado de los colaboradores históricos Giancarlo Bianchetti, Zeno De Rossi, Enrico Lazzarini, Antonio Marangolo.El concierto tendrá lugar en la Piazzetta Le Monache a las 21 h y será el único espectáculo con entrada de pago.Las entradas estarán a la venta en Dice.fm y Ticketone.it a partir del viernes 22 de julio.Los italianos también son los invitados de los showcases de la tarde, todos artistas de la nueva escena musical como la pianista Sade Mangiaracina, clasificada entre los diez mejores jóvenes talentos italianos de 2018 por la revista Musica Jazz y que, el viernes 2 de septiembre, estrenará conoce a la Compañía Menhir dirigida por Giulio De Leo en Piazza Dante con el espectáculo de danza Tessere Movimento de Gabriella Catalano y luego continuará con una actuación en solitario - y el brillante multiinstrumentista siciliano Marco Castello que, el domingo 4 de septiembre, abrirá la final Concierto en el escenario principal.Una expresión de la cultura callejera londinense, creada por un músico, productor y DJ francés, es el NeueGrafik Ensemble, que actuará en el escenario principal como segundo grupo programado para la noche del 2 de septiembre.Su firma estilística es una mezcla de jazz, house y hip hop, todo sazonado con toques de etnia africana, aromas parisinos y un amor por el ritmo roto y el grime londinense.El programa del festival presta gran atención al equipo femenino de la escena musical internacional, empezando por la joven cantante estadounidense de soul-jazz Joanna Teters, en el escenario principal con músicos de excelencia internacional como Giuseppe Bassi y Gaetano Partipilo, abriendo la noche del 2 Septiembre.El sábado 3 una extraordinaria formación africana de mujeres de Malí: Les Amazones D'Afrique, un supergrupo de estrellas femeninas de África Occidental en el que voces como Mamani Keita, Fafa Ruffino, Kandi Guira, Dobet Gnahore alternan con un repertorio de lucha y celebración de la fuerza femenina en la sociedad como en la música.Todo sobre una textura sonora hechizante hecha de melodías tradicionales, guitarras distorsionadas, dub, funk y afro-blues.Black Africa y su inspiración en la música contemporánea es sin duda uno de los temas que caracterizan esta edición del Festival Talos y lo celebraremos también con la experiencia local de la escuela Bembè Arti Musicali e Performative, dirigida por Tommaso Scarimbolo que abre en el escenario principal el El 3 de septiembre está previsto el proyecto Afro Mood y con otros dos importantes invitados internacionales de Inglaterra, pero el domingo 4, el dúo londinense Binker & Moses que reúne a dos grandes de la nueva escena del jazz inglés, el saxofonista Binker Golding y el baterista Moses. chicoEs una pareja artística muy unida con 8 años de actividad juntos en la banda de Zara McFarkane y tres álbumes para Brownswood Recordings de Gilles Peterson.Innumerables premios, discos en solitario e ilustres colaboraciones son el resultado de la gran creatividad y versatilidad de estos dos extraordinarios artistas.En cambio, la danza contemporánea volverá a habitar el espacio del museo del libro Casa della Cultura el sábado 3 con dos réplicas de las obras Talos sul filo y Little Medea, resultado de los recorridos de práctica de danza creados con la Escuela Bosco di Ruvo di Puglia por Giulio De Leo y Erika Guastamacchia de la Compañía Menhir, obras que en Talos Festival 2022 serán puestas en escena con música en vivo del percusionista Pino Basile.All local es en cambio un proyecto querido por la misma Administración Municipal de la Nuova Banda di Ruvo di Puglia que actuará en el cementerio de la Catedral, a las 20 h, el domingo 4. La banda, dirigida por los maestros Vincenzo Anselmi y Rino Campanale , cuenta con una plantilla de unos 50 elementos que provienen de las principales asociaciones musicales y de bandas de Ruvo y propondrá un repertorio dividido entre transcripciones y música original para banda.Ritmos de origen africano también en los distintos DJ sets y after parties que animarán las veladas Talos fuera del escenario principal y por la ciudad de viernes a domingo, empezando por los sonidos jazz, funk, hip hop, afro beats y reggae en las playlists de DJs locales como Tuppi B y Adriano Cantatore, Mr Faso y Superbass, para terminar el domingo 4 con el show de Raffaele Costantino, gran promotor de la nueva música afrocéntrica en Italia con su programa Caja Musical en Rai Radio 2 así como con muchos experiencias como productor, DJ y músico con el proyecto Khalab.De hecho, Talos 2022 será un festival generalizado con múltiples ubicaciones: escenario principal en piazzetta Le Monache para conciertos nocturnos a partir de las 9 p.m.;escaparate, danza contemporánea y banda entre Piazza Dante, el Museo del Libro y el cementerio de la Catedral;Dj sets a partir de las 23 h en las discotecas que ya organizan veladas musicales en el centro de la ciudad.La gran noticia de este año es la ubicación de la Torre dei Guardiani di Lama Pagliara gracias a la asociación firmada durante la fase de candidatura por Bass Culture con Bembè Arti Musicali e Performative y por el proyecto Una Murgia di Idee en curso.Del lunes 5 al jueves 8 de septiembre se celebrarán en el corazón del Parque de Alta Murgia las secciones finales de los dos talleres de música con los maestros Francesco D'Aniello y Giorgio Vendola.“Pietra” es el título de la trayectoria de D'Aniello en los teclados y la multipercusión dirigida a formaciones ya existentes y que también tiene como objetivo la creación de otras nuevas gracias al encuentro de jóvenes músicos."Una Murgia de sonidos" es en cambio el camino con Vendola que trabaja la improvisación, la composición y la ejecución musical artística abierta a cualquier instrumento.Desde los dos laboratorios -que ya tienen próximas fechas previstas antes de septiembre (25 y 26 de julio uno por la mañana y otro por la tarde y del 28 al 31 de agosto siempre con horarios repartidos entre los dos caminos)- una velada en directo del 8 de septiembre a las 20 h en la Torre de los Guardianes que será también el acto final de la edición 2022 del festival.Otra colaboración firmada por Bass Culture es con La Capagrossa Coworking, que se encargará del merchandising del festival en clave sostenible y que podrá actuar como apoyo en la activación de vías de participación e implicación activa de la comunidad joven de la ciudad. .Talos Festival 2022 es un proyecto promovido por el Municipio de Ruvo di Puglia, dirigido y organizado en colaboración con Bass Culture srl, cofinanciado por la Región de Puglia en acuerdo con el Teatro Pubblico Pugliese (Programa Extraordinario Protegemos la Cultura en Puglia - Fondo Especial de la Cultura y el Patrimonio Cultural Ley 40/2016 art.15 apartado 3 Invertimos en tu futuro).Jueves 1 de septiembre, 21 h Piazzetta Le Monache Vinicio Capossela Ronda uno treinta y cinco 1990 - 2020- estreno regional Entrada con entrada, asientos numerados.A la venta en Dice.fm y Ticketone.it a partir del viernes 22 de julioViernes 2 de septiembre Piazza Dante a partir de las 18.30 h Movimiento Cartas de Gabriella Catalano de la Compañía Menhir con Sade Mangiaracina - coproducción Talos Festival Sade Mangiaracina solo Entrada libre con asientosPiazzetta Le Monache a partir de las 21 h Joanna Teters (Estados Unidos) estreno nacional Neue Grafik Ensemble (UK) exclusiva regional Entrada libre con asientosKaribu c.so Cavour 6 a partir de las 23 h Soul Funky Dj Set con Adriano Cantatore y Tuppi BSábado 3 de septiembre Museo del libro Casa de la Cultura 18.30 h y 19.30 h Talos sul filo y Little Medea de Giulio De Leo asistencia de Erika Guastamacchia y Gabriella Catalano de la Compagnia Menhir con Pino Basile - coproducción Talos Festival Entrada libre con asientos y reservaPiazzetta Le Monache a partir de las 21 h Bembè Artes escénicas y musicales Estado de ánimo afro - coproducción Talos Festival Les Amazones D'Afrique (Mali) Exclusiva regional Entrada gratuita con plazas de pie y sentadasCaffè 79 c.so Giovanni Jatta 27 a partir de las 23h Afro Vibes Dj Set con Mr Faso y SuperbassDomingo 4 de septiembre Cementerio de la Catedral a las 20.00 h La Nuova Banda di Ruvo di Puglia en concierto - producción Talos Festival, piazzetta Le Monache a partir de las 21.00 h Marco Castello solo Binker y Moses (UK) Exclusiva regional Entrada gratuita con plazas de pie y sentadasCafèCafe vía Zuppetta 15 a partir de las 23h Raffaele Costantino dj setDel lunes 5 al miércoles 7 de septiembre sección taller en colaboración con el proyecto Una Murgia di idee, en Torre dei Guardiani de Lama Pagliara de 9.30 a 12.30, de 16 a 20. Pietra, laboratorio de teclados y multiplex con Francesco D'Aniello Una Murgia de sonidos, taller de improvisación, composición e interpretación con Giorgio Vendola Jueves 8 de septiembre, 20 h en colaboración con el proyecto A Murgia de ideas Torre dei Guardiani de Lama Pagliara Murgia de sonidos, concierto final con Francesco D'Aniello, Giorgio Vendola y todos los participantes en los talleres.Entrada libre con plazas de pie y sentadas.Vinicio Capossela "La ronda uno treinta y cinco 1990 - 2020" Con el espectáculo "La ronda uno treinta y cinco 1990 - 2020. Estandartes personales" el cantautor repasará el repertorio de sus estandartes personales de los primeros discos, acompañado de los históricos colaboradores Giancarlo Bianchetti, Enrico Lazzarini y Antonio Marangolo que se habían encargado de los arreglos de los tres primeros discos, partiendo de aquel "A eso de la una y treinta y cinco" al que hace referencia el título del concierto.El 12 de octubre de hace 31 años salió a la luz "All'una treinta y cinco hacia", el primer disco de Vinicio Capossela.El disco, nacido bajo la égida del gran Renzo Fantini y bautizado por Francesco Guccini, ganó la Targa Tenco y marcó el inicio de un feliz y caleidoscópico viaje artístico.Hacia la una y treinta y cinco la Pjazza de Bellaria Igea Marina se vació y se convirtió en cuna de noctámbulos y lunáticos, esos que nunca se rinden y, si se rinden, lo hacen por todo lo alto.Fueron los primeros espectadores de las canciones de este disco, grabado en casete una tarde de agosto de 1989. Unos meses después, el casete fue a parar al estéreo de Francesco Guccini en via Paolo Fabbri 43, y de allí a las generosas manos de Renzo. Fantini, manager y productor del propio Guccini y Paolo Conte.Un año después de la grabación de ese casete, también en agosto, el disco cobró vida y se convirtió en una especie de cine negro.Un round de medianoche rodado en Emilia por CCCPs y Pier Vittorio Tondelli.A fines del verano de 1990, una noche, en el club Il posto de Verona, también estaba Enrico De Angelis, quien recomendó a Capossela a Amilcare Rambaldi para invitarlo al Premio Tenco de ese año.«Vinicio siguió estilísticamente un camino que amamos mucho: el de Tom Waits y Paolo Conte.[…] Nos llamó la atención que esa forma de escribir y de cantar […] hubiera encontrado un continuador».En 1991 el disco recibió el Targa Tenco a la mejor ópera prima, ex aequo con “Passa la Bellezza” de Mauro Pagani.Entonces ese tiempo de actuación se convirtió en un disco oloroso de lluvia y alfombra.Destellos biográficos, canciones escritas para anticipar la vida cuando aún había paz.Asfalto, lamieroni, salas epifánicas como Escandalo o Corallo.Instantáneas desarmantes que hacen épico el viaje, en el que es el sonido, más que el significado de las palabras, lo que da cuerpo al mundo.«Los sonidos son el trasfondo de un mundo imaginario.Un mundo lleno de problemas, lleno de paseantes aturdidos, calles ruidosas y autos viejos».Los sonidos son los de Antonio Marangolo, Jimmy Villotti, Ellade Bandini, Enrico Lazzarini.Todo comenzó con una melodía de piano que recuerda a una canción de Dylan, I Was Young When I Left Home.Las palabras nos han dado la vida con sus fracturas, y ese soplo ha ensanchado toda la geografía.Es la epopeya del piano bar.Les Amazones D'Afrique Una fuerza creativa que abarca voces internacionales, armonías dulces y poderosas que representan los derechos de las mujeres y las niñas y una fusión de la herencia cultural y los talentos de las nuevas generaciones.Las primeras fueron las amazonas de Dahomey: la milicia de cazadores de elefantes del antiguo Benín que albergaba a aquellas mujeres que, repudiadas por sus padres o maridos a causa de su rebelión, se unían al cuerpo de élite que se convertiría en su familia.La idea es precisamente la de un colectivo de artistas, un súper grupo panafricano en el que se alternan los cantantes, partiendo de una idea de Mamani Keita, Angelique Kidjio (quien es la invitada del disco), Mariam Doumbia, y dan vida a un repertorio de lucha y reivindicación, cantado cada vez por diferentes testaferros.Una rosa de gran excelencia, se alternan voces como Mamani Keita, Fafa Ruffino, Kandi Guira, Dobet Gnahore... Cantan contra la violencia sexual, van del funk al blues con guitarras distorsionadas, combinan dub y funk con acusaciones de mutilación genital femenina, busque aliados en la producción con Doctor L de Mbongwana Star y Real World de Peter Gabriel.En la práctica, lo mejor de la música femenina africana moderna está contenido en su álbum Amazones Power.Binker y Moses Nacidos en ambas orillas del Támesis - Binker en el norte en Edmonton, Moses en el sur en Catford - la pareja se conoció hace ocho años y realizaron una gira como miembros de la banda de Zara McFarlane, grabando tres álbumes para Brownswood.Grabaciones de Giles Peterson .Moses Boyd, de 30 años, solo comenzó a tocar música cuando era adolescente, pero a los pocos años estaba actuando en el cuarteto Denys Baptiste en el Royal Festival Hall.Moses ganó el premio "Music's Young Jazz Musician of the Year" y el "John Peel 'Play More Jazz' Award" en los Gilles Peterson Worldwide Awards de 2016 y el año pasado fue nominado para un Mercury Prize por su álbum debut "Dark Matters". .Moses también fue DJ residente de BBC Radio 1Xtra, además de dirigir un episodio especial del legendario programa de televisión de jazz de la BBC "Jazz 625" con JamzSupanova.Además, ha trabajado y colaborado con artistas como Lonnie Liston Smith, Obongjayar, Ed Motta, Little Simz, FourTet, Floating Points, Sampha y Gilles Peterson.Dirige su proyecto en solitario Moses Boyd Exodus, en el que infunde influencias de jazz, grime y electrónica, además de producir y lanzar música para su sello Exodus Records.A los 36 años, Binker Golding ha estado tocando el saxofón durante casi 30 años.Estudió jazz en la Universidad de Middlesex y en la Guildhall School of Music and Drama, donde se graduó.Nacida y criada en el norte de Londres, Golding ha grabado y actuado regularmente con los mejores artistas de la ciudad;Zara McFarlane, Moses Boyd, Sarah Tandy, Charles Tolliver y Maisha entre otros.Ha aprendido y tocado junto a muchos grandes saxofonistas, incluidos Steve Williamson, Jason Yarde, Denis Baptiste y GiladAtzmon.Un músico completo, es el director musical de la Orquesta Juvenil de los Guerreros del Mañana, compuso el repertorio del concierto y dirigió la Orquesta de la Civilización Nu.Por último, pero no menos importante, el proyecto experimental de Golding con Elliot Galvin, quien produjo el álbum en vivo “Ex Nihilo”, que amplía los límites de la música.En 2019, Binker también lanzó un nuevo álbum en solitario, "Abstractions of Reality Past & IncredibleFeathers", a través de Gearbox Records, que fue nombrado Álbum de Jazz del Año No.2 de MOJO y ha sido aclamado por Record Collector, The Financial Times, Stereogum, The Wire, Dazed, Red Bull, WBGO, The Guardian, The VinylFactory, CLASH, Jazzwise y muchos más.Todo esto también llevó a Binker a ganar el premio al Instrumentista del Año en los Premios Jazz FM 2020.Neue Grafik Ensemble NeueGrafik, teclados Faye Thompson, saxo Jack Banjo Courtney, trompeta Matt Gedrych, bajo Benjamin Appiah, batería Productor, instrumentista y DJ francés con sede en Londres, NeueGrafik ha construido una sólida reputación en los últimos años al lanzar discos con RhythmSection, 22a, CoOpPresents y Wolf Music.Su firma estilística es una mezcla de jazz, house y hip hop;todo sazonado con estados de ánimo de etnia africana, perfumes parisinos y el amor por el ritmo roto y el grime londinense.El NeueGrafik Ensemble nació tras una jam session en el Total Refreshment Center, la meca de la nueva escena jazzística británica: tras una semana de ensayos dieron su primer concierto.El último sencillo de NeueGrafik Ensemble es “Running On A Flame”, dedicado a Adama Traoré, un hombre negro que murió en circunstancias controvertidas en 2016 en Francia, lo que provocó protestas contra la brutalidad policial.La canción anticipa el álbum Foulden Road Pt. II, y muestra una clara actitud social y positiva en la poética musical de NeueGrafik.Joanna Teters Joanna Teters - voz Giuseppe Bassi - contrabajo Sebi Burgio - teclados Gianluca Porro - batería Gaetano Partipilo - saxo Artista de Brooklin con raíces familiares de Apulia, Joanna Teters se está haciendo un nombre en la escena internacional con su intrigante alma moderna con un Tono cálido y profundo, lleno de suaves atmósferas de jazz y blues.Una presencia escénica elegante y equilibrada se acompaña de una energía lúdica capaz de cautivar los corazones y las mentes del público.Su camino artístico comienza en Berklee College of Music, donde se formó como compositora, cantante y directora de orquesta, comenzando a llamar la atención de los expertos de inmediato.Su álbum debut, “WarmerWhenItRains”, lanzado en 2018, es ya un viaje fascinante y maduro por los diferentes estilos cultivados por Joanna.A menudo comparada con Macy Gray, Amy Winehouse y Joss Stone, pero con su propia identidad fuerte, Joanna Teters ahora está preparada para el éxito internacional.Su voz ya está llegando a millones de oyentes y sigue atrayendo espontáneamente a amantes de la música de todo el mundo.Con una intensa actividad en vivo detrás de ella y experiencias apoyando a artistas de clase mundial como Eric Roberson, Jacob Collier, Goapele, Thundercat, Moonchild y Gabriel Garzon-Montano (solo por nombrar algunos), es evidente que Joanna Teters está en una trayectoria de creatividad. crecimiento para ver!En el festival Talos de Ruvo, Joanna estará acompañada por un combo de jazzistas italianos de alto nivel, empezando por el contrabajo de Giuseppe "Fratello Joseph" Bassi que siempre la ha seguido, y luego el saxo de Gaetano Partipilo, los teclados de Sebi Burgio y la batería de Gianluca Porro.Sade Mangiaracina El mundo del jazz en los últimos años por fin se ha poblado de muchos nombres femeninos.Las críticas surgieron en el período previo a los adjetivos dedicados a la habilidad y la fiabilidad de los distintos intérpretes pero, como suele ocurrir, en un debut particularmente afortunado, solo aquellos que realmente tienen calidad y una inteligente previsión se unen a la necesaria coherencia y constante creatividad. puede emerger y continuar embelleciendo el arte de la música.Sade Mangiaracina representa uno de los ejemplos contemporáneos más brillantes de todo esto.Con el fuego de su Sicilia dentro y moviéndose en los territorios musicales de una sensibilidad sorprendente, sigue transmitiendo pura emoción, fascinando a público y aficionados.La joven pianista, clasificada entre los diez mejores jóvenes talentos italianos en 2018 por la revista Musica Jazz, tiene en su haber una vasta discografía y numerosas colaboraciones nacionales e internacionales.Producido primero por Greg Osby (saxofonista estadounidense), se unió recientemente al equipo del trompetista Paolo Fresu (Tùk Music).En cuatro años de actividad, el trío Sade Mangiaracina ha actuado en festivales, teatros y revistas nacionales, incluidos Auditorium Parco della Musica, Time in Jazz, Modo jazz club, JazzAlguer, Forlì Jazz, Forma e Poesia nel Jazz y muchos otros.Marco Castello Marco Castello es un siciliano nacido en 1993. Canta, toca la batería como un músico de funk, pasa de la guitarra al piano como si fueran el mismo instrumento, es licenciado en trompeta de jazz.También toca con La Comitiva -el proyecto paralelo de ErlendOye de Kings Of Convenience- y en directo con Mace, pero sobre todo sabe escribir canciones bonitas, un pop lleno de groove y letra, ligado a lo contemporáneo, pero también atemporal.Su álbum debut "Contenta tu" fue lanzado por 42 Records e inmediatamente lo llevó a ser uno de los artistas más buscados y apreciados de toda la escena italiana, mezclando italiano y siciliano, alternando incendiarias bandas en vivo con conciertos acústicos que son como pequeños grandes ritos colectivos.Actualmente está trabajando en la escritura de su segundo álbum, pero se esperan más sorpresas en los próximos meses.Raffaele Costantino Raffaele Costantino: DJ, productor, locutor de radio, consultor musical, autor.Lidera MusicalBox en Radio2, considerado un referente en el panorama radiofónico nacional.A&R y co-fundador de Hyperjazz Records, con el alias 'Khalab' graba discos con sellos internacionales.Paralelamente a sus experiencias en la radio (Musical Box en Rai Radio2 desde 2011) ha perseguido la búsqueda continua de nuevas fronteras del sonido electrónico contemporáneo: su sonido va desde las raíces de la tradición afroamericana hasta el nuevo hip hop experimental, entre evoluciones rítmicas y deconstrucción sonora, y se declina en nuevas formas cada vez.Su experiencia en la consola comenzó en el Palma Club de Roma como DJ residente de las noches de Hertzz, y continúa con Re:Life, uno de los eventos más interesantes de la cultura club italiana, y Kick it!, cita mensual del Circolo Degli Artisti en Roma dedicado a las evoluciones del hip hop.Su incesante actividad junto a invitados de la escena internacional y su creatividad como productor (con Xcoast, proyecto que cura en colaboración con Dj Knuf) le han permitido ser reconocido como uno de los DJ más versátiles de la historia.La New Talos Band de Ruvo di Puglia La New Talos Band de Ruvo di Puglia está formada por unos 50 miembros con edades comprendidas entre los 15 y los 50 años y reúne a estudiantes de escuelas secundarias y conservatorios musicales junto a profesionales de la banda y asociaciones musicales de Ruvo, como la orquesta de viento "Basilio Giandonato" dirigida por Rocco di Rella, la banda "Nicola Cassano" dirigida por los Maestros Gennaro Sibilano y Simone Salvatorelli y la Banda de Apulia dirigida por Pino Caldarola, así como la Escuela de Artes Musicales y Escénicas Baby de Tommaso Scarimbolo.Este es el punto de llegada de un camino participativo y compartido iniciado por la administración municipal, concretamente por la concejala de cultura Mónica Filograno, con la intención de ofrecer una oportunidad de formación a una categoría de jóvenes músicos que dentro de los festivales y sobre todo en el próximas ediciones se podrá vivir el encuentro con profesionales y músicos invitados de talla internacional.Al frente de la banda están los maestros Vincenzo Anselmi y Rino Campanale.El maestro Vincenzo Anselmi es profesor titular de Instrumentación de banda en el Conservatorio de Música “Nino Rota” de Monopoli.Graduado en Instrumentación de Banda, Dirección de Orquesta, Música Coral y Coral, Dirección de Viola y Violín, tiene en su haber diversas grabaciones radiofónicas y televisivas y giras por Italia, Alemania, Francia, España y Croacia.Es autor de piezas para diversas formaciones orquestales y corales y de música incidental para representaciones teatrales y fue ganador en 2009 del 1er Premio en el Concurso Internacional de Composición para Banda de Bertiolo (UD).Como arreglista y compositor, tiene en su haber numerosas grabaciones y colaboraciones tanto con cantantes de ópera como Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Josè Carreras y Josè Cura, como con cantantes de pop como Andrea Bocelli, Massimo Ranieri, the Poohs, Ivana Spagna. , Amadeo Minghi.Su música se ha interpretado en Italia, en escenarios de prestigio como el Verona Arena y el Auditorio Sinopoli de Roma, y ​​en el extranjero en Túnez, España, Argentina, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Suiza, Albania, Rumanía, Estados Unidos, Armenia, Eslovenia, Bulgaria, República Checa, Japón.El Maestro Rino Campanale, después de graduarse con la máxima puntuación en Dirección Orquestal, Composición e Instrumentación para Banda en el Conservatorio N.Piccinni de Bari, obtuvo el Diploma de II Nivel en dirección orquestal con la máxima puntuación con honores con M ° Rino Marrone y estudió en la Academia Nacional de "Santa Cecilia" en Roma.En 2004 fue finalista en el 11º concurso internacional para jóvenes directores de la comunidad europea en la Fundación Franco Capuana en Spoleto.Ha estrenado obras de autores como: Rota, Gervasio, Marena, De Lillo, Impagliatelli, además de haber comisariado la primera representación en la época moderna de: “La Cecchina maritata” de N. Piccinni.El 16 de junio de 2002, con motivo de la canonización del Beato P. Pio da Pietrelcina, dirigió la Misa "Crux in Gloria" durante la solemne celebración eucarística presidida por el Santo Padre Juan Pablo II retransmitida para todo el mundo desde la Plaza de San Pedro en Ciudad del Vaticano.Compagnia Menhir Danza Compañía de danza contemporánea, fundada en 2009 por Giulio De Leo, con sede en Ruvo di Puglia - Ciudad metropolitana de Bari, en el sur de Italia.Ha realizado diversas producciones, cursos de formación, programación internacional y proyectos de participación del público y promoción de la danza.GENESI, creación 2019, fue presentada en Matera Capitale 2019 e invitada en la programación del BIPOD 2021- Arquitectura de un cuerpo arruinado - citerne.live (FR / LB), mientras que DÓNDE, creación en proceso, está prevista para la temporada 2022 / 23 en Florencia, Tirana, Valletta y Roche auxFées.Desde 2017 Menhir es responsable de la realización de las actividades de danza del FESTIVAL TALOS y en 2020 fue socio de la Fondazione Fabbrica Europa en Florencia para la realización de CRISOL, procesos creativos, un proyecto de internacionalización, financiado por Boarding Pass Plus II edición promovido por el MIC.En 2021, la compañía fundó LE DANZATRICI, en plein air, un festival internacional de danza contemporánea reconocido y apoyado por Mic (FUS 2022-24), la Región de Puglia, el Municipio de Ruvo di Puglia y el Teatro Pubblico Pugliese.Menhir es el líder de GIACIMENTI - red italiana para el surgimiento de jóvenes talentos en asociación con Hangartfest en Pesaro, Festival Conformazioni en Palermo, Escenario Público / Centro de Interés Relevante para la Danza en Catania, Da.Re.Investigación en Danza / Adriana Borriello de Roma y Educación Superior / Compagnia Arearea de Udine.Giulio De Leo Coreógrafo y comisario de festivales y proyectos de danza contemporánea y lenguaje corporal.Su obra destaca por su rigor y curiosidad hacia las comunidades, los rituales y la investigación antropológica de la sociedad a través de la danza.Desde 2009 funda Compagnia Menhir Danza, para la que crea diversas coreografías y dirige numerosos proyectos especiales, críticas y programas de danza contemporánea.De 2013 a 2016 fue coordinador de La Biennale di Venezia College Danza bajo la dirección artística de Virgilio Sieni, de quien también es asistente en innumerables proyectos en Italia y en el extranjero.De 2015 a 2020 coordina las actividades de danza del Teatro Garibaldi en Bisceglie (Nievskij Prospect y Libero Corpo).Desde 2017 es director artístico de la sección de danza del Festival Talos y en 2021 fundó Le Danzatrici_en plein air, un festival internacional de danza contemporánea en Ruvo di Puglia.Talos sul filo / Little Medea Compagnia Menhir Coproducción Talos Festival coreografía Giulio De Leo asistencia Erika Guastamacchia música Pino Basile con Gabriella Catalano y con la participación de Vito Barile, Samuele Basile, Elena Domenica Chiarulli, Marta Cinquepalmi, Alessia De Leo, Leandro De Leo, Leopoldo Di Modugno, Jacopo Pasquale Di Molfetta, Alessandro Fiore, Mariagrazia Minafra, Michelangelo Montaruli, Janat Mouttaki, Elisa Okabor Mike Excel, Samuele Paparella, Giuseppe Petrone, Maria Chiara Spaccavento, Yassmine Zahri.Evento final del camino de investigación coreográfica, promoción y sensibilización pública realizado en colaboración con el II Círculo Didáctico "San Giovanni Bosco" de Ruvo di Puglia I gracias a la Directora Prof. Gabriella Colaprice, la maestra de la Escuela Primaria del Currículo de Función Instrumental Claudia Brattoli y el maestras Angela Anselmi y Adele Cagnetta.Un antiguo autómata.Un gigante de bronce animado, dotado del poder sobrenatural de calentar su cuerpo metálico y quemar vivos, en un abrazo mortal, a los temerarios que se atrevieran a desafiarlo.Talos tenía un punto en su cuerpo que era tanto la vida como la muerte para él: una vena palpitante de sangre humana, debajo del tendón de uno de los dos tobillos.Ese era su único punto de muerte.En la gigantomaquia del Talos Painter su cuerpo es capturado en el momento de la entrega, ese momento de suspensión entre la vida y la muerte en el que la danza se hace posible.